Eccovi delle immagini prese dall'anime
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Jigoku Shoujo o meglio conosciuta come Ragazza Infernale, è un manga shoujo di Miyuki Eto serializzato in Giappone dalla Kodansha nel Nakayoshi a partire dall'ottobre 2005.
Dalla serie ne sono anche state tratte due serie anime, un live action ed un gioco per Nintendo DS. L'anime è stato prodotto dalla Aniplex e dallo Studio Deen e mandato in onda in Giappone a partire dal 4 ottobre 2005 fino al 4 aprile 2006, seguito subito dopo da una seconda stagione iniziata il 7 ottobre 2006 e conclusasi il 6 aprile 2007.
Nel dicembre 2007 è stata anche annunciata la produzione di una terza serie.
(speriamo sia vero^^)
A partire dal 4 novembre 2006 è iniziata anche una serie live action, durata 12 episodi, sino al 27 gennaio 2007.

Trama:
Da qualche parte, nel vasto mare di internet, si trova un sito a cui si può accedere solamente allo scoccare della mezzanotte.
Conosciuto come Jigoku Tsushin (comunicazione infernale) si dice che, se vi si inserisce il nome di una persona verso la quale si prova risentimento, la Jigoku Shojo (la ragazza infernale) apparirà per trascinare tale persona dritta fin nei meandri dell'inferno.
Molto poco si sa di questa ragazza. Sappiamo che vive con una nonna altrettanto enigmatica e che tre inquietanti figure sono al suo servizio (Ichimoku Ren, la Hone Onna e il Wanyuudo) e che veste i panni della Jigoku Shojo ogni volta che una richiesta che arriva tramite il Jigoku Tsushin riesce a muoverla in qualche maniera. Sappiamo anche il suo nome, Ai, Ai Enma e che i suoi servigi costano decisamente cari: il richiedente verrà "marchiato" alla stipula del patto e la sua anima una volta morto, sarà costretta ai tormenti dell'Inferno...

Eccovi qualche immagine presa dall'anime:
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Questo è tutto,
By Annette86 (^-^)/

P.S.
Se guarderete l'anime capirete il titolo ^^
In pratica è la frase che Enma dice a coloro che presto verranno traghettate...
Bellissimo.

Ciao a tutti!
Eccomi ad aggiornare anche la categoria "Anime&Manga".
Oggi vi parlerò di un anime concluso da poco: DNA 2.

Junta è afflitto da una particolare "allergia" alle ragazze, di fatti quando una di esse gli si avvicina... ...vomita.
Con queste premesse inizia DNA 2.

DNA 2 è l'anime tratto dal manga di Katsura Masakazu.
Composto da 15 episodi, esso ci narra le avventure del giovane Junta Momonari, studente liceale al quale il destino ha riservato una sorte molto particolare: è lui infatti il mega-playboy che sarà padre di cento figli partoriti da altrettante donne.
Il mondo rischia il collasso: i figli del mega-playboy erediteranno i geni del padre e di conseguenza anch'essi saranno destinati ad avere una prole oltremodo numerosa che porterà sulla Terra mancanza di mezzi di sostentamento.
Per salvare il futuro del pianeta, Karin, una ragazza venuta proprio dal futuro, si accollerà la delicata missione di estrapolare dal dna di Junta i geni di playboy.

Il mio giudizio?
Positivo. ^^

Mentre scegliete se vederlo o no mi lascio con qualche immagine:
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By Annette86 (>__^)/

"Kigeki" di Kazuto Nakazawa

Sulle note dell'Ave Maria di Schubert si svolge il racconto di una giovane bambina irlandese di 5 anni che, per difendere la sua terra dall'invasione dei soldati inglesi durante la guerra di indipendenza e dando credito a una leggenda locale, decide di chiedere aiuto ad un "Cavaliere Nero" che si diceva abitasse nel “Castello del Demone” all’interno della "Foresta Nera" e che pare accettare solo libri antichi come compenso per i propri servigi.

Per rendere bene l'idea vi metto una recensione trovata sul sito AnimeClick:
Splendido, breve si', ma lungo quanto basta perche' inutili digressioni non lo annacquino e la fiaba resti tale con il suo mistero e la sua ambigua simbologia.
Un mistero oscuro visto attraverso gli occhi di una bambina. Una bambina che si confronta con un male antico, seducente, ambiguo, che qualsiasi adulto vorrebbe interpretare, sezionare, eliminare, mentre la piccola lo osserva senza malizia e senza lo scudo del razionalismo. Ed in qualche modo, proprio per questo, il "mostro" riconosce in quell'innocente assenza di sospetto e morale una piccola compagna. Chi meglio dei vampiri e dei bambini possono permettersi di ignorare lo scorrere del tempo e della storia in fondo?
I dieci minuti di Kigeki narrano lo scongiurarsi di un'invasione, il preservarsi di quel momento della vita dove tutto e' sospeso ed immutabile.
Nel patto tra la bimba ed il vampiro e' sottitenteso un tributo di sangue e la minaccia che la ragazzina accoglie con la sicurezza della lealta' e della gratitudine.
Kigeki sintetizza in maniera magica e suggestiva molti dei tipici e controversi elementi fiabeschi ma li ribalta escludendo la morale comune della punizione.
Questo cortometraggio e' un piccolo capolavoro, da custodire gelosamente e guardare e riguardare. Le immagini a volte sfocate, a volte eteree ed accennate, tutte giocate sui toni del bianco del nero e del grigio, con una breve e suggestiva esplosione di rosso ne fanno anche un gioiellino di coerenza estetica.
Non si puo' non amare, non si puo' proprio, consiglio vivamente a tutti di concedersi questi dieci minuti di evasione e poesia.

Ciao a tutti!
Dopo una lunga assenza da tutto ciò che è internet,
eccomi di ritorno per parlarvi di un lungometraggio d'animazione made in Korea.

Elysium di Jae-woong Kwon

Un film di animazione completamente realizzato in 3D.
L'appassionante storia di fantascienza è ambientata nell'anno 2113, in un disorientante e glaciale scenario post-atomico.
La storia vede protagonisti personaggi provenienti da ambienti differenti. Troviamo un militare, un ragazzino e un ragazzo consegna pizze alle prese con una cospirazione per distruggere il mondo. Questi, vengono riuniti insieme e chiamati come "cavalieri" a proteggere "l'arca". Nel frattempo ogni città sulla terra è ridotta a macerie da un improvviso conflitto di ambito extra-terrestre. Così i quattro "cavalieri", a bordo di futuristici robot (mecha) alti diversi metri, si ritrovano a combattere contro i robot delle armate degli Elysium per fermare un potente nemico.

La grafica del film è assolutamente stupefacente, soprattutto nelle numerose scene d'azione di combattimento e la tecnica dei duelli tra i robot risulta veramente perfetta. Ma alla storia non mancano anche risvolti sentimentali, che addolciscono il clima teso e coinvolgente del film.

Per voi:
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Questo è tutto,
Annette86 (^__^)/

I cieli di Escaflowne noto anche col titolo internazionale "The Vision of Escaflowne" è un anime di 26 episodi prodotto da Sunrise. Possiede vari elementi comuni ai generi shou­jo ("fumetti per ragazze"), shounen ("fumetti per ragazzi"), romanzesco e mecha [I mecha (o mech) sono macchine robotiche artificiali dalla caratteristica forma di esoscheletro da combattimento] e ne sono stati tratti due manga ed un film d'animazione.

La trama
Hitomi Kanzaki è una tipica ragazza delle scuole superiori con tutti i problemi relativi ad un'adolescente della sua età. Tra le sue compagne di classe è famosa per l'abilità di prevedere il futuro con i tarocchi, capacità che le permette anche di avere visioni.
Durante una di esse le appare un mondo alieno nel cui cielo si possono vedere la Luna e la Terra.
Attraverso una serie di vicissitudini Hitomi arriverà nel mondo sconosciuto di Gaea con un giovane spadaccino, Van. In questo mondo vi sono diversi Paesi in guerra fra loro, con una tecnologia piuttosto diversa da quella presente sulla Terra.
Particolarmente potente fra questi Paesi belligeranti è l'impero di Zaibach che possiede un esercito efficiente, numeroso e tecnologicamente schiacciante.
Sullo sfondo di questo scenario c'è il ricordo della perduta civiltà di Atlantide ed in particolare della macchina di predizione del destino che permette di realizzare qualunque desiderio.
Hitomi e Van sono accompagnati nelle loro avventure da Allen Schezar (abile spadaccino), dalla Principessa Millerna Aston, e dalla amica di Van, Merle, la ragazza gatto (la più grande fonte di irritazione di Hitomi).
Tutti insieme tenteranno di fermare l'avanzata dell'Impero di Zaibach, impedendogli il controllo dell'Escaflowne* , il leggendario difensore di Fanelia.
E, al tempo stesso, i due protagonisti dovranno chiarire i confusi sentimenti che provano l'uno nei confronti dell'altra.

-* L' Escaflowne è il Guymelef del re di Fanelia (Van).
- I Guymelef sono grossi esoscheletri, comandati per mezzo di un sistema di controllo meccanico che riproduce dettagliatamente il movimento del corpo umano.

Eccovi a disposizione due sfondi dell'anime:
- Immagine 1
- Immagine 2

Con questo è tutto,
Un saluto, Annette86 (^__^)/

Ciao a tutti!
Prima di buttarmi in questa nuova esperienza che mi attende...
[se mi avete seguito in questi ultimi giorni sapete di cosa parlo^^]
vorrei aggiungere un post nella categoria Anime&Manga.
Non aggiornata da Agosto 2006.
Vi avevo già parlato del Manga, oggi ho deciso di introdurvi, invece, il Manga-ka.

Un manga-ka o mangaka (parola di origine giapponese) è un autore di manga, ovvero dei tipici fumetti giapponesi.

Generalmente un mangaka realizza interamente le proprie storie, sia nei testi che nei disegni, avvalendosi dell'aiuto di uno staff di aiutanti più o meno vasto per la realizzazione delle chine e degli sfondi. Alcune volte, invece, accade che un mangaka si affidi ad un gensaku-sha, ovvero uno sceneggiatore di manga. Non è una figura molto diffusa, dal momento che la maggior parte dei mangaka sono anche sceneggiatori dei propri manga.

La pratica degli studi grafici, comunque, è molto diffusa e riprende, esaltandola, una pratica molto utilizzata dal fumetto statunitense delle origini. Molti dei mangaka più famosi hanno spesso fatto una lunga gavetta presso lo studio di mangaka altrettanto illustri e continuano il loro lavoro conducendo uno studio di produzione di manga per loro conto.

Tra i mangaka più famosi, ricordiamo Go Nagai (il quale ha portato l'introduzione dei mecha [robot comandati da un uomo al loro interno] con Mazinga Z), Hayao Miyazaki (autore de "La città incantata"), Akira Toryama (autore della saga del manga Dragonball), Monkey Punch (autore di Lupin III), e Gosho Aoyama (autore di Detective Conan).

Certo, poi ognuno ha il suo Mangaka preferito ^^
che ci ricorda un pò i nostri Anime preferiti e con i quali siamo cresciuti...

Approfittare di questo post per fare gli auguri di buon compleanno alla mia, nonchè omonima, cuginetta...

Con questo è tutto,
un saluto a voi e un ringraziamente a Wikipedia
la vostra Annette86 (^__^)/

Naoko Takeuchi è nata nel 1967 a Kofu, nella prefettura di Yamanashi. Il suo primo lavoro, "Love Call", scritto nel 1986, vinse due volte il premio per nuovi artisti della Kodansha, e venne pubblicato su Nakayoshi nel Dicembre dello stesso anno. In seguito cominciò a disegnare per la Kodansha a tempo pieno, con lavori come "Prism Time" (una raccolta di alcune sue vecchie storie), "The Cherry Project" (storia d'amore di una pattinatrice) e "Miss Rain" (storie d'amore di normali liceali). Nel 1991 scrisse una storia a proposito di una supereroina chiamata "Codename wa Sailor V" sul numero estivo di Run Run (pubblicazione sorella di Nakayoshi), che si rivelò molto popolare. Forte di questo successo, Naoko Takeuchi scrisse altri episodi con Minako Aino (Sailor V) come protagonista, con materiale complessivo per due volumi, e nel numero di Febbraio di Nakayoshi disegnò il primo episodio di Sailor Moon. E' da notare che Sailor V si distacca molto per tema dagli altri lavori: l'atmosfera è decisamente più allegra (ricorda molto la versione TV di Sailormoon) e la trama si avvicina molto all'idea dei supereroi (in questo caso delle supereroine). Piccola curiosità: in Sailor V compaiono già alcuni personaggi che faranno comparsa in Sailormoon, come Usagi e Naru, che vengono incrociati da Minako nelle sue peripezie. Gli altri lavori di Naoko Takeuchi sono principalmente storie d'amore, persino Sailormoon può essere considerato come la storia del rapporto tra Usagi e Mamoru (questo spiega anche il grande peso dato a questi due personaggi rispetto agli altri). L'autrice fu molto felice dell'idea di creare una serie TV dal suo manga, ed accettò la collaborazione con lo staff della Toei. In pratica cominciò a lavorare come consulente: diede la trama generale da rispettare e si preoccupò del profilo dei personaggi. Dopo la fine di Sailormoon, si attese il suo nuovo lavoro, previsto per il settembre '97. Nel frattempo, oltre a curare la pubblicazione del terzo volume di Sailor V, ha scritto storie brevi per la rivista "Amie

Il motivo per cui ho voluto anticiparvi l'aggiornamento sulla Takeuchi l'ho scoprirete prossimamente, anche se ho lasciato qualche traccia...^^
Linko il sito da cui ho tratto le informazioni, ringraziandolo

By Annette86 (^__^)/

Ciao a tutti!
Ricordate un mio precedente post in cui vi parlo di Ranma? No, cliccate qui ^__^
Vorrei aggiornare per proporvi uno dei miei tanti titoli preferiti...

Inu Yasha (犬夜叉) è il titolo di un manga giapponese scritto e disegnato da Rumiko Takahashi, che prende il nome dal protagonista principale, un mezzo demone. Dalla serie è stato anche tratto una serie animata ed alcuni film...
...anche la serie animata prende il nome dal personaggio principale, Inuyasha, il cui nome significa letteralmente "Cane demone": inu (犬), significa cane; yasha (夜叉), è un tipo di yookai, spirito della foresta. Il titolo completo è Inuyasha, una favola del periodo sengoku (戦国お伽草子ー犬夜叉 - Sengoku Otogi Zōshi Inuyasha)

La trama
Kagome Higurashi è una ragazza giapponese che vive nell’antico tempio shintoista di famiglia; nel giorno del suo quindicesimo compleanno viene risucchiata all’interno dell’antico pozzo annesso al santuario da un enorme demone a forma di millepiedi, risvegliatosi grazie al potere spirituale di Kagome e trasportata nell’epoca Sengoku. Infatti,la giovane nasconde all’interno di sé la leggendaria Sfera dei Quattro Spiriti (o Sfera degli Shikon), capace di donare immensi poteri al demone che la possiede. Successivamente si scopre che Kagome stessa è la reincarnazione della sacerdotessa addetta alla protezione del gioiello, Kikyo, che perì cinquanta anni prima in combattimento contro il mezzo demone Inuyasha, che da allora è inchiodato a un albero da una freccia sacra.
Purtroppo Kagome frantuma la sfera, le cui schegge si sparpagliano per tutto il Giappone medievale. A questo punto dovrà unire le sue forze a quelle di Inuyasha (liberato dal sigillo che lo bloccava da Kagome stessa) per riunire la gemma, anche se le intenzioni del giovane mezzo demone non appaiono né chiare nè pacifiche. Ai due,tra cui si sviluppa un forte legame dopo un inizio turbolento, ben presto si aggiungono nuovi compagni di viaggio: Shippo, piccolo cucciolo di volpe; Miroku, giovane bonzo che porta su di sé una tremenda maledizione; infine Sango, risoluta cacciatrice di demoni alla ricerca del fratellino Kohaku. Tutti questi personaggi sono legati tra loro dall’odio comune verso Naraku,il grande cattivo della storia, un mezzo demone che aspira a riunire la Sfera per aumentare il proprio potere demoniaco.
La Sfera dei quattro spiriti è il motore centrale della storia: può rendere invincibile un demone od un umano che ne entri in possesso e può essere sia uno strumento del male che del bene. La fonte del suo potere è dovuta al fatto che al suo interno dimorano gli spiriti in continua lotta di una sacerdotessa, di nome Midoriko, e di un demone gigantesco. Quando ad usare la sfera è una persona dall'animo buono, la sfera si purifica, riducendosi. Se invece è un demone o una persona dall'anima malvagia ad usarla, la sfera si incupisce, e la sua parte malvagia prende il sopravvento. A causa di una freccia lanciata da Kagome, la sfera è finita in mille pezzi che si sono dispersi in tutto il Giappone dell'era Sengoku.
Comunque anche i suoi singoli frammenti possono aumentare la potenza dei demoni; si dice inoltre che, se completa, sia in grado di trasformare un mezzodemone in un demone completo o in un umano a seconda del suo desiderio (Inuyasha la cerca per poter diventare un demone completo), o dare qualche altro misterioso potere.

Un ringraziamento al sito dal quale ho tratto il tutto
Spero possa, il mio aggiornamento, avvicinarvi al fantastico mondo degli anime
By Annette86

Manga (漫画 man = casuale, ga = disegno) alla lettera significa "immagini casuali" o "immagini senza nesso logico". In Giappone manga indica il fumetto in generale, mentre la regola è specificare l'origine dei fumetti, se stranieri o importati: quelli provenienti dall'Italia verrebbero ad esempio chiamati "Itaria no manga" (イタリアの漫画), letteralmente "manga italiani". In Italia tuttavia è ormai comune associare la parola manga ai fumetti di sola provenienza nipponica. Nel paese del Sol Levante i fumetti hanno un ruolo decisamente importante e sono considerati un mezzo espressivo non meno degno di libri o film.

Caratteristiche
Le caratteristiche stilistiche dei manga possono provocare nel lettore alcune incertezze nella classificazione del genere. Tendenzialmente in Europa si identifica il fumetto con una produzione per bambini e ragazzi (esistono naturalmente fumetti cosiddetti "d'autore", dedicati a un pubblico più maturo, ma sono facilmente riconoscibli). I manga, con le loro figure dai tratti spesso infantili, suscitano inizialmente una certa confusione. Molti personaggi dei vari racconti presentano ad esempio occhi estremamente grandi, sovraproporzionati. L'origine di questa caratteristica è un prestito culturale che si fa risalire al famoso autore Osamu Tezuka (1928-1989), soprannominato il dio dei manga.

La Pubblicazione in Giappone
I manga vengono pubblicati in Giappone inizialmente all'interno di grossi albi, stampati in bianco e nero su carta di qualità scadente. Soltanto alcune pagine introduttive sono talvolta a colori e su carta migliore, generalmente allo scopo di introdurre i personaggi della vicenda. In ognuno di questi albi vengono raccolte numerose storie a puntate.
Tramite un'inchiesta fra i lettori viene verificato il successo delle singole serie, cosicché alcune possono essere interrotte anzitempo e altre, al contrario, meritare di essere stampate a parte, sotto forma di albi monografici di qualità migliore in più volumetti.
A differenza dei fumetti occidentali, le avventure dei manga hanno, per quanto riguarda i protagonisti, un inizio ed una fine. Il personaggio ideato dall'autore e/o disegnatore appare sulla scena nel primo volume, "vive" la sua vicenda e, al termine della serie (alcune storie possono raggiungere le 150 puntate), esce di scena e non "interpreterà" altre serie. Alcune eccezioni si possono rilevare per personaggi molto amati dal pubblico, che vengono ripresentati in varianti della storia principale, oppure di cui si raccontano episodi accaduti anteriormente all'inizio della serie principale.
Spesso il successo di un personaggio di un manga si risolve in una trasposizione più o meno fedele delle sue avventure sotto forma di anime, cioè di cartone animato.

L'impaginazione e la struttura della pagina
Il manga giapponese si legge al contrario rispetto al fumetto occidentale, e cioè dall'ultima alla prima pagina (secondo le consuetudini occidentali), con la rilegatura alla destra del lettore e le pagine "libere" alla sinistra. Anche le vignette si leggono da destra verso sinistra, dall'alto verso il basso.
Nel corso del tempo ci sono stati alcuni mutamenti nella disposizione delle vignette. Inizialmente prevaleva la disposizione verticale; successivamente, nei tardi anni quaranta, è stata introdotta anche la disposizione orizzontale, quella attuale. Nelle storie più accurate dal punto di vista stilistico, queste due disposizioni si sovrappongono e vengono entrambe usate, creando un percorso di lettura piuttosto complesso per le abitudini del lettore occidentale, ma con un preciso intento stilistico.
Mentre le storie di avventura dedicate a un pubblico di ragazzi e adulti maschi sono caratterizzate da una disposizione abbastanza semplice, si è creato nel genere dedicato alle ragazze, lo shojo (spesso disegnato da donne), un modo innovativo di trattare la disposizione delle singole vignette. Per creare effetti drammatici intensi e sottolineare i sentimenti che entrano in gioco nella storia, il disegnatore (o la disegnatrice) fa spesso scomparire le linee divisorie delle singole vignette. La struttura della pagina diventa più importante di quella del riquadro isolato. Così una sola scena si può sviluppare su due intere pagine a fronte, i contorni dei pannelli si sovrappongono, e con essi i vari significati trasmessi dal disegno.
Anche il balloon contenente il testo non è più presentato su di un'unica linea di lettura: compaiono fumetti di testo pensato, di testo parlato, di testo fuori campo che si distinguono tra loro solo per lievi differenze grafiche e sono posizionati nella pagina in maniera apparentemente confusa.
In realtà, un lettore giapponese, allenato alla lettura non alfabetica, riesce più facilamente di un lettore occidentale alle prime armi a orientarsi in questo universo di segni, dove gli viene offerta una grande libertà di percorso. Gli occhi vagano nella pagina cogliendo inizialmente alcuni dettagli, scelgono di soffermarsi prima su alcuni tipi di testo e poi su altri, ricavando alla fine non una lettura analitica di contenuti, ma una coinvolgente impressione generale di ciò che sta accadendo.

Un ringraziamento a Wikipedia
Annette86^__^

Le leggende parlano di una grande costellazione, visibile solo da coloro che possiedono la vera forza. Perdendo la capacità di vedere quelle stelle, Akira si incammina per il mondo alla ricerca di risposte. La sua ricerca lo porterà a confrontarsi con i maestri di arti marziali più forti del mondo, come il gruppo Koenkan ed il misterioso Kage Maru, e lo condurrà nel mezzo di una cospirazione internazionale. Nel corso del viaggio incontra Pai Chan, l'eroina che sta combattendo per la sua libertà e fugge dal suo promesso sposo che vuole solo impadronirsi della famiglia Chan sposandola. Il coraggioso Akira decide di aiutarla e i due, durante la fuga, incontrano Jacky e Sarah Bryant che fanno propria la causa di Pai e decidono di unirsi a loro lungo il viaggio, che non sarà certo privo di imprevisti!

Cliccate qui per una trama più completa

Con questo è tutto, una buona domenica, Annette86^__^

Solo il titolo dice tutto! ^__^

Per chi non lo conoscesse, Ranma è un anime e un manga ideato dalla grande "Rumiko Takahashi", già conosciuta per il capolavoro "Inuyasha" (uno dei miei titoli preferiti^__^) "Lamù", "Cara dolce Kyoko"...

Ranma è apparentemente un ragazzo normale, dico apparentemente perchè se a contatto con l'acqua fredda diventa una ragazza e viceversa se bagnato con l'acqua calda. Questo a causa di una maledizione che non lo vede come unico protagonista, infatti nella sua stessa situazione si trovano il padre Genma (panda), gli acerrimi nemici-amici Ryoga e Mousse (porcellino e oca), infine, nonostante non sappia attribuirle un ruolo ben preciso Shampoo (gattino)... Non dimentichiamoci di Akane, la...facciamo così...

...non vorrei prolungarmi molto per evitare una probabile noia seguita dall'abbandono della lettura (O_o) vi linko un "sito" per scoprirne la trama e molto altro ^__^

Spero possa questo titolo riuscire a travolgervi nelle sue avventure

By Annette86

Dal momento che impazzisco per il Giappone e per tutto quello che lo riguarda, credo sia mio dovere se non soprattutto un piacere parlare anche di "Anime o Manga"

Oggi vi parlerò di...

Lei, l'arma finale, conosciuto in America come She, the Ultimate Weapon (o dai fan come Saikano), è un anime di 13 episodi, tratto da un manga di Shin Takahashi

Trama: Chise è la classica ragazzina impacciata che per dimostrare alle amiche e a se stessa di poter anche mettere da parte la sua timidezza dichiara il suo amore al suo compagno di scuola Shuji. Non si aspetta minimamente che il ragazzo ricambi e quando invece Shuji le dice che vuole essere il suo ragazzo viene colta alla sprovvista e al loro primo appuntamento sono vicini alla rottura. Ma aprendosi e dialogando scoprono che quel sentimento che provano è amore davvero e decidono di continuare la relazione. Un giorno, mentre Shuji è in giro per Sapporo a fare compere con gli amici la città viene pesantemente bombardata. Nel tentativo di mettersi in salvo, Take muore e subito dopo Shuji viene investito da un'esplosione nata dallo schianto a terra di qualcosa simile ad un aereo vicino a lui. Dopo aver riaperto gli occhi vede sul luogo dell'incidente proprio Chise, spaventosamente mutata, per metà macchina da guerra, con delle grandi ali metalliche che le fuoriescono dalla schiena. Scopre così che la sua tenera ragazza non è altro che l'arma finale impiegata dalle truppe giapponesi nella guerra contro gli invasori.

Fino alla fine lo spettatore non conosce i particolari della guerra che infuria tra i diversi paesi (l'unico noto è il Giappone, i nemici comunque pronunciano delle parole in inglese che li caratterizzano soltanto come "occidentali") e non c'è modo di stabilire con esattezza neanche il perché sia nata, nè si conosce il modo in cui Chise diventa l'arma finale o su cosa esattamente si basino i suoi poteri (anche se pare, dalle immagini, siano una sintesi di biotecnologia organica e nanoteconologia meccanica)

Tenevo a fare questo aggiornamento (devo essere sincera^__^) perchè sono rimasta colpita da una delle soundtrack dell'anime "Hoshi No Hate (Vocal Version)" di Fumiko Orikasa. Come ho sempre detto, se siete interessati o anche per ascoltare qualcosa di diverso,,,be sapete cosa fare^__^

Un ringraziamento alla mia fonte

Questo è tutto, Annette86